![\"\"](\"https:\/\/shop.sereni.prod.baldwin.be\/app\/uploads\/2021\/09\/johantahon_uitgelichteafbeelding.jpeg\")
C\u2019est une \u0153uvre magnifique, la sculpture qui se trouve dans les salles d\u2019accueil du tout nouveau fun\u00e9rarium Leiekant. Comment il se tient l\u00e0 sur son pi\u00e9destal blanc. Homme et objet \u00e0 la fois. Avec la gla\u00e7age qui semble s\u2019\u00e9couler lentement de la c\u00e9ramique et donne \u00e0 la sculpture une \u00e9norme sensibilit\u00e9. \u00ab C\u2019est ce que cela devait \u00eatre \u00bb, dit Randy Couckuit. Il est la force motrice derri\u00e8re Leiekant, un fun\u00e9rarium contemporain et architectural \u00e0 Marke, qui est utilis\u00e9 par six entreprises de pompes fun\u00e8bres, et que Couckuit a \u2013 litt\u00e9ralement \u2013 construit de ses propres mains. Pour donner une \u00e2me \u00e0 ce b\u00e2timent aust\u00e8re et contemporain, il s\u2019est mis en qu\u00eate d\u2019une \u0153uvre d\u2019art appropri\u00e9e. \u00ab Je voulais quelque chose qui offre du confort et cr\u00e9e une connexion \u00bb, dit-il.
\n
\n<\/p>\n\n “Mon travail a presque plus \u00e0 voir avec la psychologie qu\u2019avec l\u2019art.”<\/p>Johan Tahon, sculpteur<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n Il est entr\u00e9 en contact avec Johan Tahon, le sculpteur de Zwalm, qui a son atelier dans une ancienne \u00e9glise. Le d\u00e9clic s\u2019est fait rapidement. Pour Tahon, un grand homme aux cheveux sauvages, la passion et l\u2019enthousiasme ne sont pas de vains mots. Ses \u0153uvres sont mondialement connues, mais il n\u2019y a pas de \u00ab plan \u00bb derri\u00e8re elles. Non, c\u2019est un homme qui doit faire de l\u2019art. D\u2019une sorte de pouvoir qui semble venir du plus profond de lui. \u00ab J\u2019ai la chance de pouvoir exposer dans de grands mus\u00e9es du monde entier \u00bb, dit-il. \u00ab Mais j\u2019ai moi-m\u00eame toujours consid\u00e9r\u00e9 mon travail comme quelque chose de distinct de l\u2019art, et davantage li\u00e9 \u00e0 la vie et \u00e0 la psychologie. \u00bb<\/p>\n\n Ses principales motivations sont les \u00e9motions. Tahon : \u00ab En premier lieu, les miennes. Mais lorsque je les\u2019 examine, je constate qu\u2019elles sont plus larges et plus universelles. Ce que je ressens est aussi ressenti par les autres. Je suis peut-\u00eatre quelqu\u2019un qui donne une forme ou un langage \u00e0 des choses qui sont plus difficiles \u00e0 exprimer pour les autres. \u00bb En ce sens, ce n\u2019est pas une co\u00efncidence si la mort est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans son \u0153uvre. \u00ab La mort est une question de sentiments, de perte et de chagrin. C\u2019est certainement quelque chose pour lequel il y a peu de mots. Mais l\u00e0 o\u00f9 les mots \u00e9chouent, une forme de po\u00e9sie peut parfois apporter la gu\u00e9rison, tout comme certaines sculptures. Plus je vieillis, plus je r\u00e9alise que mon travail s\u2019apparente \u00e0 cela, bien plus qu\u2019au monde blingbling qu\u2019est parfois l\u2019art contemporain. \u00bb<\/p>\n\n La mort s\u2019est \u00e9galement immisc\u00e9e dans son travail de mani\u00e8re personnelle. D\u2019abord par la perte de son p\u00e8re alors qu\u2019il avait une vingtaine d\u2019ann\u00e9es. \u00ab J\u2019avais une relation trouble avec cet homme. Il avait un probl\u00e8me d\u2019alcool et nous rendait la vie difficile. M\u00eame lorsqu\u2019il \u00e9tait vivant, mes images \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 une sorte d\u2019\u00e9chappatoire, un moyen de fuir la dure r\u00e9alit\u00e9 de notre famille. Apr\u00e8s sa mort, ce m\u00e9canisme n\u2019a fait que gagner en importance. Pendant le processus de deuil, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire des sculptures beaucoup plus grandes qu\u2019avant. Des formes blanches de quatre, cinq m\u00e8tres de haut. Comme si mon probl\u00e8me existentiel \u00e9tait si grand que mes sculptures devaient l\u2019\u00eatre aussi. \u00bb C\u2019\u00e9tait ali\u00e9nant, et parfois effrayant, dit l\u2019artiste. \u00ab J\u2019avais l\u2019impression que ces sculptures n\u2019\u00e9taient pas faites par moi, mais qu\u2019elles prenaient forme \u00e0 partir de mon subconscient d\u2019une mani\u00e8re sur laquelle je n\u2019avais aucun contr\u00f4le. C\u2019est \u00e9trange, non ? Parce que je n\u2019avais aucune relation affective avec cet homme. Je lui avais \u00e0 peine parl\u00e9, je ne connaissais que la violence. \u00bb
\n
\n<\/p>\n\n Tahon a rapidement compris que ses figures blanches transcendent son propre processus de deuil. \u00ab D\u2019apr\u00e8s la fa\u00e7on dont les gens ont r\u00e9agi, j\u2019ai eu l\u2019impression qu\u2019ils se reconnaissaient et que les images touchaient \u00e0 quelque chose d\u2019universel. Le fait de r\u00e9aliser que l\u2019on fabrique des objets dans une vieille usine d\u2019Audenarde, la nuit, et que l\u2019on touche ainsi \u00e0 une sorte de \u00ab grandeur \u00bb, \u00e9tait tr\u00e8s sp\u00e9cial pour moi en tant qu\u2019artiste. Et c\u2019est arriv\u00e9 sans que j\u2019aie cette ambition, sans m\u00eame savoir ce que je faisais exactement. Il n\u2019y avait pas de client \u00e0 l\u2019\u00e9poque ; personne n\u2019allait acheter ces objets. Je devais juste les faire. \u00bb Fait remarquable, il a obtenu la reconnaissance de milieux inattendus pendant cette p\u00e9riode. Un jour, Jan Hoet s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 mon studio \u00bb, raconte Tahon. Je n\u2019avais jamais \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e9tudiant en art qui \u00e9cumait les vernissages pour se faire remarquer, alors je ne m\u2019attendais pas \u00e0 \u00e7a. Mais soudain, il \u00e9tait l\u00e0, \u00e0 regarder ces figures blanches et il m\u2019a encourag\u00e9. C\u2019\u00e9tait intense. Lorsque Jan Hoet vous soutient, vous \u00eates frapp\u00e9 par un tourbillon dans lequel vous devez essayer de rester debout. Mais cela m\u2019a fait du bien d\u2019\u00eatre reconnu et compris. \u00bb<\/p>\n\n La mort a toujours \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente dans l\u2019\u0153uvre de Tahon. Peut-\u00eatre encore plus apr\u00e8s qu\u2019elle se soit manifest\u00e9e dans toute sa f\u00e9rocit\u00e9 il y a sept ans. \u00ab Quatorze jours apr\u00e8s sa naissance, nous avons perdu notre premier enfant \u00bb, explique Tahon. \u00ab C\u2019est une histoire difficile qui n\u2019a pas encore \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement trait\u00e9e, peut-\u00eatre parce qu\u2019un grand sentiment d\u2019injustice et de chagrin y est attach\u00e9. Je me suis retrouv\u00e9 face \u00e0 moi-m\u00eame, et \u00e0 une \u00e9norme quantit\u00e9 de peur. En m\u00eame temps, il y avait la r\u00e9alisation confuse qu\u2019attach\u00e9e \u00e0 une trag\u00e9die aussi terrible, il y a aussi une forme de beaut\u00e9. \u00bb Il raconte comment lui et sa femme sont devenus beaucoup plus proches en tant que couple. Et du courage qu\u2019il a vu chez sa femme, et de la force qu\u2019elle a montr\u00e9e. \u00ab C\u2019est une force que j\u2019enviais en tant qu\u2019homme. Je n\u2019oublierai jamais comment elle a lav\u00e9 ce b\u00e9b\u00e9, qu\u2019elle avait port\u00e9 pendant neuf mois, avec le m\u00e9decin, et l\u2019a mis dans le cercueil. Et comment, lorsque le cercueil \u00e9tait pr\u00eat \u00e0 \u00eatre mis en terre, elle a pos\u00e9 sa main dessus un instant et a continu\u00e9 \u00e0 marcher. Cette image, ce bref contact, sans drame ni hyst\u00e9rie, et puis passer \u00e0 autre chose, je trouvais cela d\u2019une incroyable beaut\u00e9. \u00bb Le couple a maintenant un fils en bonne sant\u00e9, mais le traumatisme de la perte d\u2019un enfant s\u2019est incrust\u00e9 dans le travail de Tahon. \u00ab Je le vois comme un test ou une pierre de touche \u00bb, dit l\u2019artiste. \u00ab La conscience de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et de la mortalit\u00e9, qui devrait \u00eatre palpable dans chaque objet. \u00bb
\n
\n<\/p>\n\n Couckuit est touch\u00e9 par l\u2019histoire de Tahon. M\u00eame apr\u00e8s de nombreuses ann\u00e9es dans le m\u00e9tier, il reste sensible aux adieux et \u00e0 la tristesse. \u00ab Je suis confront\u00e9 \u00e0 la mort tous les jours, mais je dois souvent retenir mes larmes \u00bb, dit-il. Mais il y puise aussi son \u00e9nergie. \u00ab Je pense que la mort ne doit pas \u00eatre repouss\u00e9e. La main sur le cercueil est un geste simple. Mais cela peut \u00eatre suffisant pour dire au revoir avec dignit\u00e9. Parce que \u00e7a vient de l\u2019int\u00e9rieur, sans tralala. Aider les gens \u00e0 le faire de cette mani\u00e8re est un objectif pour moi. \u00bb<\/p>\n\n “Quand on regarde cette sculpture, il en ressort beaucoup d\u2019\u00e9motionss, comme si on lui en avait donn\u00e9 d\u2019en haut. Les gens se sentent r\u00e9confort\u00e9s, soutenus et connect\u00e9s ici.”<\/p>Randy Couckuit , entrepreneur de pompes fun\u00e8bres<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n Pour Couckuit, la sculpture de Tahon fait partie de cette histoire. \u00ab\u00a0Quand on regarde cette sculpture, il en ressort beaucoup d\u2019\u00e9motionss, comme si on lui en avait donn\u00e9 d\u2019en haut. Les gens se sentent r\u00e9confort\u00e9s, soutenus et connect\u00e9s ici.\u00a0\u00bb\u00a0 Il remarque comment les visiteurs recherchent l\u2019\u0153uvre. \u00ab\u00a0Ils s\u2019isolent un moment, s\u2019assoient \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019elle. Il est \u00e9galement frappant de constater que de nombreuses personnes en parlent. Ils disent spontan\u00e9ment : \u00e7a colle ici. Ou ils demandent qui est l\u2019artiste. Cela n\u2019arrive pas aussi souvent avec d\u2019autres \u0153uvres.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n Cela fait visiblement plaisir \u00e0 l\u2019artiste. \u00ab Si l\u2019art peut jouer ce r\u00f4le, que puis-je souhaiter de plus ? \u00bb Il fait \u00e9galement l\u2019\u00e9loge de la philosophie avec laquelle Couckuit a construit le fun\u00e9rarium. \u00ab C\u2019est fait avec beaucoup de go\u00fbt et de sensibilit\u00e9. Vous restaurez quelque chose en valeur. \u00bb Et puis, pensif, \u00ab Si vous y pensez : vous cr\u00e9ez d\u2019abord un grand espace, puis vous placez une sculpture. D\u00e8s que les \u00e9glises sont termin\u00e9es, on recr\u00e9e presque cet espace sacr\u00e9. Comme s\u2019il y avait une sorte de manque spirituel et une nouvelle fa\u00e7on de chercher \u00e0 le combler. \u00bb<\/p>\n\n Couckuit est d\u2019accord. \u00ab J\u2019aime toujours autant les fun\u00e9railles dans une \u00e9glise. Je voulais apporter ce sentiment ici. Et la sculpture n\u2019est peut-\u00eatre pas un ange, mais c\u2019est quand m\u00eame quelque chose d\u2019universel qui attire les gens.\u201d Tahon : \u00ab J\u2019ai parfois l\u2019impression que mes sculptures sont des figures ang\u00e9liques. Et ils ont le droit de l\u2019\u00eatre.\u201d<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/shop.sereni.prod.baldwin.be\/app\/uploads\/2021\/09\/johantahon_1.png\")
<\/figure><\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/shop.sereni.prod.baldwin.be\/app\/uploads\/2021\/09\/johantahon_2.png\")
<\/figure><\/div>\n\nLa mort d\u2019un p\u00e8re<\/strong><\/h3>\n\n
![\"\"](\"https:\/\/shop.sereni.prod.baldwin.be\/app\/uploads\/2021\/09\/johantahon_3.png\")
<\/figure><\/div>\n\nPerdre un enfant<\/strong><\/h3>\n\n
Espace sacr\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n